Fear Fil­led Her Heart as, Gazing Back, She Saw (A Fare­well to the Monu­ment) / Lęk wypeł­nił jej serce, gdy obej­rzała się za sie­bie i dostrze­gła (język arab­ski­/na­pisy angiel­skie), to per­for­ma­tywna reflek­sja nad kry­tycz­nym poten­cja­łem ciała. Artysta w wideo trak­tuje ciało zarówno jako fizyczny byt, jak i abs­trak­cyjną meta­forę ozna­cza­jącą wspól­notę podmio­tów, sys­te­mów i idei. W pracy wyko­rzy­stano obrazy przed­sta­wia­jące wyide­ali­zo­wane repre­zen­ta­cje kra­jów euro­pej­skich w for­mie iko­nicz­nych rzeźb i obra­zów – ale­go­ryczne per­so­ni­fi­ka­cje, takie jak Ger­ma­nia, Marianna, Bry­ta­nia, Helve­tia, Polo­nia, Matka Rosja czy sama Europa. W więk­szo­ści repre­zen­to­wane przez kobiece ciało, obrazy te nadają kształt naro­do­wym mito­lo­giom, wyda­rze­niom histo­rycz­nym, zbio­ro­wym wyobra­że­niom i naro­do­wym trau­mom. Grupa tan­ce­rzy, spoza obszaru Europy, przy­własz­cza sobie te sym­bo­liczne gesty. Poprzez impro­wi­za­cję arty­ści uży­wają swo­ich ciał jako instru­men­tów arche­olo­gicz­nych. Tro­pią w ten spo­sób zarówno cie­le­sne jak i kon­cep­tu­alne, uto­pijne i bru­talne pocho­dze­nie wyobra­żo­nych spo­łecz­no­ści, oraz wyko­rzy­stują eman­cy­pa­cyjny poten­cjał per­for­mansu, któ­rego wie­lo­znacz­ność pozwala prze­ciw­sta­wić się monu­men­tal­nym mode­lom i głów­nym nar­ra­cjom euro­pej­skich kon­struk­cji toż­sa­mo­ścio­wych.