© Kaya Behkalam
Fear Filled Her Heart as, Gazing Back, She Saw (A Farewell to the Monument) / Lęk wypełnił jej serce, gdy obejrzała się za siebie i dostrzegła (język arabski/napisy angielskie), to performatywna refleksja nad krytycznym potencjałem ciała. Artysta w wideo traktuje ciało zarówno jako fizyczny byt, jak i abstrakcyjną metaforę oznaczającą wspólnotę podmiotów, systemów i idei. W pracy wykorzystano obrazy przedstawiające wyidealizowane reprezentacje krajów europejskich w formie ikonicznych rzeźb i obrazów – alegoryczne personifikacje, takie jak Germania, Marianna, Brytania, Helvetia, Polonia, Matka Rosja czy sama Europa. W większości reprezentowane przez kobiece ciało, obrazy te nadają kształt narodowym mitologiom, wydarzeniom historycznym, zbiorowym wyobrażeniom i narodowym traumom. Grupa tancerzy, spoza obszaru Europy, przywłaszcza sobie te symboliczne gesty. Poprzez improwizację artyści używają swoich ciał jako instrumentów archeologicznych. Tropią w ten sposób zarówno cielesne jak i konceptualne, utopijne i brutalne pochodzenie wyobrażonych społeczności, oraz wykorzystują emancypacyjny potencjał performansu, którego wieloznaczność pozwala przeciwstawić się monumentalnym modelom i głównym narracjom europejskich konstrukcji tożsamościowych.
Biogram
Artysta wizualny, filmowiec i pisarz. Obecnie jest ekspertem-rezydentem w SPUR.lab. Jego prace oparte na wideo, instalacjach i tekstach badają uwikłania historiografii, obrazu i polityki medialnej. Jest współzałożycielem grupy artystycznej RELOADING IMAGES, inicjatywy, która pracuje nad kolektywnymi projektami artystycznymi.
Od czerwca 2018 roku jest dyrektorem stowarzyszenia artystycznego non-profit Künstlerhof Frohnau, przestrzeni studyjnej dla produkcji artystycznej w północnej części Berlina. Mieszka i pracuje w Berlinie.
© Kaya Behkalam
Fear Filled Her Heart as, Gazing Back, She Saw (A Farewell to the Monument) / Lęk wypełnił jej serce, gdy obejrzała się za siebie i dostrzegła (język arabski/napisy angielskie), to performatywna refleksja nad krytycznym potencjałem ciała. Artysta w wideo traktuje ciało zarówno jako fizyczny byt, jak i abstrakcyjną metaforę oznaczającą wspólnotę podmiotów, systemów i idei. W pracy wykorzystano obrazy przedstawiające wyidealizowane reprezentacje krajów europejskich w formie ikonicznych rzeźb i obrazów – alegoryczne personifikacje, takie jak Germania, Marianna, Brytania, Helvetia, Polonia, Matka Rosja czy sama Europa. W większości reprezentowane przez kobiece ciało, obrazy te nadają kształt narodowym mitologiom, wydarzeniom historycznym, zbiorowym wyobrażeniom i narodowym traumom. Grupa tancerzy, spoza obszaru Europy, przywłaszcza sobie te symboliczne gesty. Poprzez improwizację artyści używają swoich ciał jako instrumentów archeologicznych. Tropią w ten sposób zarówno cielesne jak i konceptualne, utopijne i brutalne pochodzenie wyobrażonych społeczności, oraz wykorzystują emancypacyjny potencjał performansu, którego wieloznaczność pozwala przeciwstawić się monumentalnym modelom i głównym narracjom europejskich konstrukcji tożsamościowych.
Biogram
Artysta wizualny, filmowiec i pisarz. Obecnie jest ekspertem-rezydentem w SPUR.lab. Jego prace oparte na wideo, instalacjach i tekstach badają uwikłania historiografii, obrazu i polityki medialnej. Jest współzałożycielem grupy artystycznej RELOADING IMAGES, inicjatywy, która pracuje nad kolektywnymi projektami artystycznymi.
Od czerwca 2018 roku jest dyrektorem stowarzyszenia artystycznego non-profit Künstlerhof Frohnau, przestrzeni studyjnej dla produkcji artystycznej w północnej części Berlina. Mieszka i pracuje w Berlinie.