Łukasz Trzciński
Z cyklu Kwiaty doniczkowe - Roman Ingarden - By Yan Kurz.
Szkice z Estetyki – Łukasz Trzciński & Yan Kurz
Realizacja opiera się na nieznanym dotąd materiale wizualnym, najprawdopodobniej autorstwa emblematycznego fenomenologa Romana Ingardena. Autor Studiów z estetyki po latach okazał się zapalonym fotografem. Odkryte kadry odsłaniają jednak raczej wstydliwie skrywane oblicze nobliwego teoretyka estetyki. Nie wiadomo czy faktycznie ckliwe serie stanowią świadectwo estetycznych głodów autora czy jedynie powidok walki z fotograficzną materią, ograniczeniami sprzętu i warsztatu.
Na pewno jednak konsekwencja i upór z jakim Ingarden ćwiczył banalne motywy, podpowiada pochylić się nad tym materiałem ze szczególną uwagą i ostrożnością. Piktorialne ciągi, którym z niebywałą pasją oddawał się flagowy polski esteta nie pozwalają uciec przed pytaniem czyje spojrzenie reprezentują?
Fotografie zostały przechwycone przez artystę Yana Kurza w trakcie przymiarek do prac digitalizacyjnych zmierzających do cyfrowego opracowania archiwum filozofa przez krakowskie Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Według Kurza to właśnie Ingarden jest ich autorem.
Łukasz Trzciński tworzy instalację, która podzielona została na siedem serii przypisanych do estetycznych „pięter” podzielonych tematycznie zgodnie z obrazowaniem poszczególnych cykli fotograficznych (Chmury; Kwiaty doniczkowe; Płonie Akropol; Widoki górskie; Fale; Twarze). Zmultiplikowane w seriach wydruków, umieszczone na kolejnych kondygnacjach przeskalowanego stojaka pocztówkowego, który choć umożliwi studiowanie poszczególnych obrazów – nobliwie będzie górować nad widzem.
Biogram
Artysta wizualny i kurator. Działania Trzcińskiego oscylują pomiędzy mechanizmami rządzącymi obiegiem obrazu a jego funkcjami kulturowymi. Zainteresowania problematyką autorstwa w sztuce, w tym percepcji odbiorcy, rozwija w formie własnej praktyki artystycznej. Obraz staje się dla artysty uniwersalnym terytorium badawczym kulturowo-społecznego uwikłania stereotypizacji wyobrażenia, jak i uwarunkowań widzenia. Szczególną uwagę poświęca strategiom zarządzania pamięcią społeczną za pośrednictwem archiwów wizualnych oraz pracy z pamięcią sztuki. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Łukasz Trzciński
Z cyklu Kwiaty doniczkowe - Roman Ingarden - By Yan Kurz.
Szkice z Estetyki – Łukasz Trzciński & Yan Kurz
Realizacja opiera się na nieznanym dotąd materiale wizualnym, najprawdopodobniej autorstwa emblematycznego fenomenologa Romana Ingardena. Autor Studiów z estetyki po latach okazał się zapalonym fotografem. Odkryte kadry odsłaniają jednak raczej wstydliwie skrywane oblicze nobliwego teoretyka estetyki. Nie wiadomo czy faktycznie ckliwe serie stanowią świadectwo estetycznych głodów autora czy jedynie powidok walki z fotograficzną materią, ograniczeniami sprzętu i warsztatu.
Na pewno jednak konsekwencja i upór z jakim Ingarden ćwiczył banalne motywy, podpowiada pochylić się nad tym materiałem ze szczególną uwagą i ostrożnością. Piktorialne ciągi, którym z niebywałą pasją oddawał się flagowy polski esteta nie pozwalają uciec przed pytaniem czyje spojrzenie reprezentują?
Fotografie zostały przechwycone przez artystę Yana Kurza w trakcie przymiarek do prac digitalizacyjnych zmierzających do cyfrowego opracowania archiwum filozofa przez krakowskie Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Według Kurza to właśnie Ingarden jest ich autorem.
Łukasz Trzciński tworzy instalację, która podzielona została na siedem serii przypisanych do estetycznych „pięter” podzielonych tematycznie zgodnie z obrazowaniem poszczególnych cykli fotograficznych (Chmury; Kwiaty doniczkowe; Płonie Akropol; Widoki górskie; Fale; Twarze). Zmultiplikowane w seriach wydruków, umieszczone na kolejnych kondygnacjach przeskalowanego stojaka pocztówkowego, który choć umożliwi studiowanie poszczególnych obrazów – nobliwie będzie górować nad widzem.
Biogram
Artysta wizualny i kurator. Działania Trzcińskiego oscylują pomiędzy mechanizmami rządzącymi obiegiem obrazu a jego funkcjami kulturowymi. Zainteresowania problematyką autorstwa w sztuce, w tym percepcji odbiorcy, rozwija w formie własnej praktyki artystycznej. Obraz staje się dla artysty uniwersalnym terytorium badawczym kulturowo-społecznego uwikłania stereotypizacji wyobrażenia, jak i uwarunkowań widzenia. Szczególną uwagę poświęca strategiom zarządzania pamięcią społeczną za pośrednictwem archiwów wizualnych oraz pracy z pamięcią sztuki. Mieszka i pracuje w Krakowie.